國民男飯

GFriend《LOL》
曲目：<너 그리고 나 (Navillera)>

為什麼近年來的女團，風格都一式一樣？你完全無法只憑歌曲，推斷是由哪一隊女團所唱！辨析度如此的低，GFriend卻仍能紅起上來，堪稱世紀奇案。這首<너 그리고 나 (Navillera)>，像極日本動畫卡通的前奏曲，就是那種只為拖延節目時間而播出的歌曲，聽得人既生氣，又不耐煩，好想快轉，直到歌曲終於完結，才有一種「終於忍受完了」的豁然開朗之感。

Heize《And July》
曲目：<And July> featuring DEAN & Dj Friz、<Shut Up And Groove> featuring DEAN

我聽<And July>時，仍未知道Heize是誰，後來翻查知道才得悉她參與過《Unpretty Rapstar Vol.2》，吸引了大眾關注。當然，我會聽她的作品，完全是衝着DEAN而來。

我喜歡聽女rapper，覺得她們很有型。我沒有看《Unpretty Rapstar Vol.2》，單憑<And July>這首歌，坦白說，我覺得她的表現只屬中上，比起其他我聽過的女rapper，聲音未算很獨特。幸好DEAN的演繹，可謂錦上添花！不論是開端的和音伴唱，或是中段的solo，只要有他開聲的部分，都能散發出獨有的光芒。有別其他作品，他刻意嘶啞着聲音，演繹狂野，與MV中充滿惡作劇的情節不謀而合。他在MV的樣子好可愛。

<Shut Up & Groove>是六月時推出的作品，也收錄在Heize今次的專輯中。風格跟<And July>沒有太大的分別。但聽過兩首歌後，發現Heize和DEAN的合作很有火花。Heize那本身不算特別的聲音，在DEAN的襯托下，也為歌曲注入色彩。DEAN實在功不可沒，他所唱的幾句「shut up & groove」，簡直是天使吻過的聲音，正如《無間道》中梁朝偉所說：「高音甜、中音準、低音勁」。

NCT 127《NCT #127 The 1st Mini Album》
曲目：<소방차 (Fire Truck)>

上次出道的是NCT U，今次出道的仍然是子團——NCT 127。我不清楚不同的子團有什麼分別，反正我也把他們當作同一隊NCT看待。

上回NCT U的出道曲，我覺得舞曲<일곱 번째 감각 (The 7th Sense)>挺不錯；這次的<소방차 (Fire Truck)>，又是帶點hip hop味道的舞曲，同時糅合trap的元素，節拍強勁，亦同樣不錯！他們的舞蹈的確好看，雖然中段舉起其中一位成員在半空畫一個圓圈的動作有點彆扭，但整體仍算賞心悅目，令人有種在看真正的舞蹈比賽節目，而非偶像團體在載歌載舞的感覺，因此看着他們各種的舞步和招式，都會情不自禁地捏一把冷汗，看得異常肉緊。

Vromance《The Action》
曲目：<여자 사람 친구 (SHE)>

因為別人說這隊新團Vromance是男版的Mamamoo，才好奇之下看看。概念照把他們拍得好帥，但出道後終見真章，顏值頗低，蠻令人失望呢。

別那麼膚淺吧。的確猶如Mamamoo，這首<여자 사람 친구 (SHE)>是那種很爵士樂感覺的流行曲，演繹方法也如同Mamamoo，就是每人站在站立式麥克風前的那種。歌曲方面，只屬及格，普普通通，歌聲和演繹也不算特別，沒有叫我立刻愛上，仍須多作琢磨。

泫雅《A'wesome》
曲目：<어때? (How's This?)>

4Minute解散後，泫雅便推出個人作品！

黑暗過後就是光明，經過貽笑大方、不堪入目的<빨개요 (Red)>和<잘나가서 그래 (Roll Deep)>，<어때? (How's This?)>的夜店舞曲風格，終於把泫雅的鮮明形象，好好地歸了位（雖然<잘나가서 그래 (Roll Deep)>的曲風很相似，但編曲很難聽）。泫雅在這首歌的演繹，好像凌晨四時在蘭桂芳嘔吐大作的醉娃，這個形容好像有點不妥，但正因為泫確實在太適合這種形象，所以不會不討好，演繹起來反而更加得心應手。

Beast《Highlight》
曲目：<Butterfly>、<리본 (Ribbon)>

張賢勝退出後，首度以五人體回歸。我很喜歡Beast的歌，但總覺他們好像已過了高峰時期，早前的作品不是不好聽，只是未算達到預期的出色水準。

Beast的先行曲一向不容錯失。這首<Butterfly>是很動聽的抒情歌，但整體來說好像欠缺了讓Beast發揮的空間，聽現場演繹，只有孫東雲的歌聲比較觸動到我的心，一向會使我聽得長滿雞皮疙瘩的龍俊亨和梁耀燮，這回都沒有讓我有太大的感動；不是不好聽，只是有點淡然，不須是Beast，只要唱功稍為好點的歌手都可以駕輕就熟地唱到的那種。

我開始以為<Butterfly>就是主打曲，原來<리본 (Ribbon)>才是！一聽龍俊亨開端的部分，我已有種Beast狀態回勇的喜悅和期待！副歌「tie up a ribbon」那句很帥，伸出手指繞圈的動作也很有型（龍俊亨也很有型！）。不得不佩服龍俊亨的歌詞，先有把戀人的關係描繪成12時半的時針分針，這回則以ribbon比喻為不讓愛人離開的決心，知道彼此的感情轉淡，所以更加要傾盡全力，tie up a ribbon，絕不放開，讓歌曲的感情更有畫面，更為生動。

EXO《EX'ACT》
曲目：<Lucky One>、<Monster>

雖然不喜歡EXO，但有時覺得他們的團體舞也有值得關注的看頭，而且他們之前也有幾首歌很洗腦，曾令我中毒過一陣子。

縱使EXO尚算是新世代的男團，而且專輯都是銷量保證，但我覺得他們好像來到瓶頸位了。不論是歌曲、舞蹈，製作方式統統如出一轍，很公式化，就似工廠倒模出來的產品一樣，來來去去都是同一個樣子。出道數年，除了間中的幾首抒情曲，都一直困囿在同一個框框裏，毫無突破。<Lucky One>很像<Love Me Right>；<Monster>則是一般的dance-pop music。舞蹈一如既往，沒有進步空間，看得多也悶得發慌。

另外，為什麼Lay還未離團？？？

SEVENTEEN《Love & Letter Repackage Album》
曲目：<아주 NICE (Very Nice)>

上次的<예쁘다 (Pretty U)>，令我對Seventeen有了不錯的觀感。這回的後續曲即管看看怎樣。

歌曲很普通，不及<예쁘다 (Pretty U)>好聽。副歌部分只重複「아주 nice」一句，理應要聚焦在編曲身上，但這首歌的編曲又不算很特別。幸好舞蹈搭救，各種舞步動作都別出心裁。跟<예쁘다 (Pretty U)>一樣，每一下舞步乍看之下都不是那些會令人震驚譁然的高難度動作，但就是看到他們像用盡吃奶的力去跳，渾身而勁。頗喜歡最後一段，甚有嘉年華氣氛，想必能在演唱會掀起高潮！

SISTAR《沒我愛 (물아애)》
曲目：<I Like That>

以為SISTAR在夏天回歸，想必又是袒胸露乳，隨意找句人人都懂的英文字句，如「touch my body」或「loving you」，重複又重複地唱些沒有營養的歌。

沒想到這回的<I Like That>，竟出乎我所料，收起了身材（雖然多絮在MV有大露背），歌曲也不是我想像的舞曲。一直以來孝琳都是主導着SISTAR，但這次卻不然，昭宥的部分多了（可能經過幾首很紅的合唱歌，聲價十倍，能與孝琳爭一日之長短），沒有只有孝琳在唱的感覺。雖然脫離了之前陳腔濫調的模式，但這首<I Like That>也不能說是我的喜愛，反正就是很普通的女團流行曲吧。

讓我感傷的是，美若天仙的寶拉腫脹了許多耶！這次回歸的打扮，讓她看上去老了十歲！另外多絮超瘦的，弱不禁風，總覺得她跳着舞時會昏倒地上。

U-KISS《Stalker》
曲目：<Stalker>

原來U-KISS的Eli不但已婚，還已為人父！不過應該不會阻礙U-KISS的星途，因為他們的星途本身就不算明亮（消音）⋯⋯唉，我也不想這樣說的，但他們真的很underrated嘛！

很可惜，這首<Stalker>，我覺得不好聽。聽了數遍，旋律也跑不進我的腦內，不能留下印象。舞蹈也沒什麼特別的亮點。

Zion.T《Show Me The Money 5 Special》
曲目：<쿵 (Knock)>、<Machine Gun> with Kush featuring 宋旻浩(WINNER)

原來Zion.T加入了YG Entertainment！只希望歪雞這家垃圾公司不要糟蹋Zion.T這一表人才。

我對《Show Me The Money 5》完全漠不關心，相信大家都猜到，我會留意Zion.T在這節目裏的演唱作品，全因Winner的宋旻浩有份兒伴唱，哈！

<쿵 (Knock)>是Zion.T的solo。開首的一分鐘全是instrumental，害我開始以為自己聽錯歌。如果要形容我聽完這首<쿵 (Knock)>的樣子，應該是「屏息靜氣」四個字。我想說這首歌好正，但我又覺得「好正」二字不足以描述此曲帶給我的震撼。這首歌震撼的地方，在於它很短，開首一分鐘只是純音樂，後半部分大多重複「쿵쿵」，但不知何解，這首歌的魔力，就是讓你聽完後，即使對歌詞內容不明所以，也會情不自禁地黯然神傷，腦海驚地浮盪許多陳年舊事，情懷似詩。Zion.T明明是治療系歌手，這回卻沒有治療聽眾的心，反而他個人的懊惱和煩躁，轉嫁到聽眾身上。留意歌詞，你會發現寫法很意識流，彷彿就是Zion.T本人腦裏的紛擾。不僅歌詞寫法，這首歌的唱法也很意識流似的，好像即興想到什麼就立即唱出來，相信只有Zion.T才能駕馭這種時而急速起勁、時而緩慢柔和、時而停頓良久，叫人捉摸不透，隨心所欲的唱法。

<Machine Gun>是截然不同的氣氛。這首又是超正！Kush、Zion.T和宋旻浩，三人的rap都是辨析度超高，教我聯想起Nicki Minaj與Drake、Lil Wayne和Chris Brown合唱的一首<Only>，同樣都是那種雲集許多唱腔獨特的rapper/歌手，為歌曲更添豐富的色彩，讓人聽得眼花繚亂。Rap部分不用說，副歌很有型，聽眾聽着聽着，也會幻想自己手持machine gun，發動襲擊，亂槍掃射。宋旻浩的部分，rap得比他在Winner的歌曲還要好耶！記得Winner初出道時，很害怕他會仿倣G-Dragon的形象，但聽過這首歌後，頓覺以往的擔憂實在可笑，因為我覺得G-Dragon不會單靠聲音，就rap到這種型格和傲慢的味道（G-Dragon不是rap得不好，只是他更需要花巧的造型，擾亂大眾的視線，分散觀眾注意力）。

註：<Machine Gun>的節目片段是濃縮版，建議大家聽3:48的足本版。

Woner Girls《Why So Lonely》
曲目：<Why So Lonely>

我以為Wonder Girls已死，沒想到還有回歸（我完全忘記了上年她們有一首叫<I Feel You>的物體），而且這次回歸的成績好像不錯，拿了不少音樂節目的一位呢。

誠然，這首<Why So Lonely>，又真的很好聽喎。我說不出此曲的好聽之處，可能就是旋律本身悅耳吧，淡然中滲透出絲絲的孤寂，歌詞控訴情人的冷淡，唱出來沒有歇斯底里，只有無奈，彷彿習慣了情人如斯的態度，但同時又心有不甘的想要一再問究竟，躊躇之下只能呆呆地說一句「baby why I'm so lonely」。Wonder Girls的演繹到位，恰如其分，婑斌的rap也值得一讚。汲取了上回<I Feel You>的教訓，這次她們沒有攜同樂器進行現場演出，上次<I Feel You>的自彈自唱可謂致命傷，十分累贅，奇奇怪怪的。

太妍(少女時代)《Why》
曲目：<Starlight> featuring Dean、<Why>

我以為上次Crush和太妍合唱<잊어버리지마 (Don't Forget)>已夠新鮮，沒想到還有更新鮮的配搭——太妍和Dean！這使我萬分期待！有看過我的樂評的，都知道我對Dean是予以超高評價，歌聲既獨特又動聽。這首<Starlight>，單是副歌部分，已充分表現出Dean歌聲中那絲絲入扣的情感，配合太妍柔軟的歌聲鋪展承托，曲中的浪漫甜蜜，實在無須靠外來的加工效果，像發芽的種子，就這樣自自然然地油然而生，非常神奇！最後一段，Dean和太妍互相對唱，戀戀不捨，身為聽眾的我，也戀戀不捨歌曲就此完結，不由得瘋狂按replay。我好想看這首歌的現場啊！

如果說<I>好比翱翔天際的自由和廣闊，那麼<Why>可說是降落地面後的舒坦和輕鬆。我也不懂形容，只知道聽<Why>的時候，會覺得太妍距離我很近。有時聽一些振奮人心的歌，你會覺得那個歌手站在高不可攀的位置低頭攙扶你一樣，很離地；但聽太妍卻沒有這種感覺，反而覺得親切、熟稔，因而很容易跟隨歌曲節奏手舞足蹈，並解開心底沉重的枷鎖，正所謂「아른아른대는데 망설여 why（搖擺不定的猶豫 why）」。由<I>到<Rain>、到今次的<Starlight>和<Why>，還有其他我有聽但不算聽了很多遍的side tracks，太妍的作品，每首都能完美充分地演繹駕馭，更每次都讓聽眾有嶄新的體會。

Block B《몇 년 후에》
曲目：<몇 년 후에 (A Few Years Later)>

上一次回歸已是差不多兩年前的<HER>，暌違兩年的回歸，令我十分期待。這首是先行單曲，曲風雖也算是一貫的hip hop味道（好吧，R&B的比重是較多的），但氛圍卻是深情而沉鬱，最後一句完結得很突然，好比一個平日沉默寡言的男人在告白，因為不擅辭令而不得不欲語還休。Zico和P.O的rap一向是Block B作品的靈魂，但這次他們的部分不算最突出，反而副歌部分那種groovy的感覺很動人。

少年共和國(Boys Republic)《BR: evolution》
曲目：<Get Down>

少年共和國這隊組合甚少人關注，記得他們初出道時的作品的我都不太喜歡，所以沒打算留意，但之前的<찐짜가 나타났다 (The Real One)>和<Hello>叫我刮目相看（尤其<Hello>超好聽，誠意推介！），所以才繼續留有期待。

但這次眼見他們回歸的宣傳照，已心知不妙。因為我喜歡少年共和國的地方，是他們優美清澈的歌聲。如今這種暗黑的風格，歌曲分名不會是抒情曲啦！果然，這首<Get Down>，我個人不太喜歡，一來它將少年共和國自然清新的味道和風格全然抹煞，二來歌曲本身又不算很出色，後期加工的效果有點譁眾取寵。你說<찐짜가 나타났다 (The Real One)>也不是抒情歌呀！但它本身就是一首很普通的流行曲，少年共和國不造作地唱出來，已然很不錯嘛。總括而言，他們實在不太適合這種很喧鬧的風格。

另外，為什麼MV影片的名字完全沒有歌曲「Get Down」兩個字？

BTOB《Remember That》
曲目：<봄날의 기억 (Remember That)>

又是BTOB式的抒情歌。我好像失去評價的能力，因為在我耳中<괜찮아요 (It's Okay)>、<집으로 가는 길 (Way Back Home)>和這首<봄날의 기억 (Remember That)>，不論結構、節奏、風格和演繹方法等等，都是一模一樣，毫無變化，感覺他們的抒情歌曲路線已逐步走向公式化，作品比大陸工廠製作的模版更要單一和標準化。

DAY6《Daydream》
曲目：<놓아 놓아 놓아 (Letting Go)>

DAY6呀！太興奮了！由於JYP一直不捧他們，所以我多害怕他們會事隔許久才會回歸。可惜的是，現在回歸的只剩下五個成員了。

<놓아 놓아 놓아 (Letting Go)>一開首的acapella有點奇怪，但也盡顯DAY6的音樂實力。與上一首<Congratulations>所描述的氛圍相似，都是描述與戀人道別的情況，但<Congratulations>所表達的心情，帶點年少氣盛的不忿，而<놓아 놓아 놓아 (Letting Go)>卻是正正式式的一首成熟的篇章，因為深愛對方，想要對方過得幸福，懶理淌淚的是自己，也要選擇放手（腦海裏突然閃過林峯的「放手，放開所有」）。為什麼DAY6的歌聲總是那麼有感染力？我彷彿從他們的歌聲，聽出了他們一方面正豁然開朗的微笑，另一方面卻又勒住眼淚地捂住隱隱作痛的胸口，這種同時夾雜着瀟灑、輕鬆、憂愁、不捨的情感，既表達了歌聲撕心裂肺的痛，也同時撕裂着聽眾的心坎。

歌曲的層次很出色，第一段是先用結他伴奏的acoustic，第二段鼓聲才加入，而最後一段的副歌更是充滿爆發力，清晰地處理了各種複雜和跳脫的心理狀態。

反複細聽數遍後，好像開始明白一開首的acapella是什麼了。是對愛人說句放手前給自己鼓起的勇氣嗎？是跟愛人說了放手後那種開朗舒暢的釋懷感嗎？也許人人都有不同的解讀吧。

DEAN《130 mood: TRBL》
曲目：<D (Half Moon)> featuring Gaeko

因為上年的<풀어 (Pour Up)>和上個月的<what2do>勾起我的關注的歌手DEAN，這回延續hip hop和R&B風格，用慵慣的歌聲包裝着曲中的頹喪和憂怨，副歌的演繹更是展現出DEAN唱腔的獨特性和可塑性。上次的<풀어 (Pour Up)>，因為Zico的伴唱令全曲錦上添花；但這次的<D (Half Moon)>，我認為即使沒有Gaeko的部分，DEAN淋漓盡致的發揮已成功俘虜聽眾的心。

GOT7《Flight Log: Departure》
曲目：<Fly>

上年的<니가하면 (If You Do)>減少了花巧的製作和演繹，單以GOT7的歌聲和舞蹈打動聽眾，因此我非常喜愛。沒想到這年的回歸，卻又故態復萌。

一聽開首部分怪裏怪氣的前奏，已經有種不祥的預兆，覺得這首歌會很煩人。但我又不會予以全盤否定，因為這首歌有點散亂，既有難聽的部分，又有好聽的部分。例如副歌「fly.....」的高音位，我覺得是不錯的，但當rap的部分開始了，又變得很難聽。「I just wanna be with you」的「you」清脆俐落，可供回味，但背後那些「oh oh oh」又很多餘。Jackson在這首歌的部分好像很多？說實話他的聲音好annoying =.=！其實基本上GOT7負責rap的成員，全都有超大的進步空間！舞蹈方面，今次沒什麼看頭。

李夏怡(Lee Hi)《SEOULITE》
曲目：<손잡아 줘요 (Hold My Hand)>、<한숨 (Breathe)>

原來李夏怡上一次的個人回歸已是2013年的<Rose>！？睽違三年的回歸，自然引起不少人的期待。但我本身不算很喜歡李夏怡，所以又沒什麼特別感覺。

如果這次是事隔三年的重磅回歸，那也未免弱了點。<손잡아 줘요 (Hold My Hand)>很悶，白白浪費了李夏怡作為女低音的那種獨有的型格和節奏感。副歌那句「let me hold your hand...」，好像那些經典老牌歌手逝世後，電視台新聞報道循例播放那歌手的首本名曲的MV片段時所剪輯的其中一句一樣（即例如Whitney Houston死了便播放「I will always love you」這一句），土裏土氣的。

<한숨 (Breathe)>沒有<손잡아 줘요 (Hold My Hand)>那麼土，但還是很悶，沒什麼興趣再聽。

反而因為Winner的宋旻浩聽了<World Tour (비행)>，宋旻浩的部分當然超正，但這首歌才真真正正展現了李夏怡唱<1, 2, 3, 4>和<It's Over>時的那種風格。

Red Velvet《The Velvet》
曲目：<7월7일 (One Of These Nights)>

據聞這首<7월7일 (One Of These Nights)>與世越號事件有關，也看到了不少文章對此曲的分析。若是真的，真不得不讚嘆SM這次製作的用心了。

第一次聽Red Velvet演繹抒情歌，在SM成為歌手，歌唱實力是無庸置疑的。這首<7월7일 (One Of These Nights)>，高低起伏不多，也沒有刻意讓歌手去爆發去展示唱功的地方，但Red Velvet卻唱出了一片真摯。恰巧她們又是SM的老么團體，先入為主地覺得這首歌就是發自年輕孩子的聲音，心無雜念，就只有一片真誠和殷切。我以為這首歌不會有舞蹈，沒想到她們也編了一系列的動作和舞步，自然而不造作，尤其第二段開始的舞步十分好看，與歌曲的氛圍很配合。從Red Velvet這次回歸的舞台演出來看，我覺得她們成為一線女團確是指日可待。

全孝盛（Secret）《물들다: Colored》
曲目：<나를 찾아줘 (Find Me)>

回復第一首個人作品<Good-night Kiss>時的性感妖嬈形象，才能清晰展現全孝盛的魅力（我不喜歡上次<반해 (Into You)>那種充滿夏日陽光的性感）。這首<나를 찾아줘 (Find Me)>完全是超級公式化的K-POP流行舞曲，不知是否太久沒聽這種最典型最普通的曲風了，我情不自禁地沉醉其中。加上全孝盛好像越來越美，這首<나를 찾아줘 (Find Me)>散發了之前在<Good-night Kiss>沒有察覺的女神氣象。

孝敏（T-ara)《Sketch》
曲目：<Sketch>

我以為以孝敏的資質，這次回歸的作品應該跟上次的<Nice Body>差不多，都是露露肉擺擺手扭扭臀的普通流行曲吧。沒想到這首<Sketch>，竟然不是那些典型舞曲，編曲感覺似曾相識，不知何解叫我聯想起Mike Posner的<I Took A Pill In Ibiza>。可惜，孝敏完全駕馭不了這種風格，她的演繹令明明頗新鮮的編曲，也變成一潭死水的沉悶。